Pierre Huyghe (Documenta 13, 2012)
Da denke ich vor allem an die kunstvollen Waben, an die sechseckigen, scheinbar mathematisch berechneten Zellen der Bienen, da denke ich aber auch an Künstler, die aus Wachs Kunstwerke gestalten oder an Imker, die Figurenbeuten und farbige Einflugbretter anfertigen.
Wie bauen Bienen die kunstvollen Wabenzellen?
Mittels Wachsplättchen aus den Wachsdrüsen formt die Arbeitsbiene die Zellen für den Nachwuchs, für Honig und Pollen. Binnen 24 Stunden kann ein Bienenvolk eine Wabe mit 5000 Zellen aufbauen. Die Wachsplättchen haben zunächst eine weiße Farbe, färben sich dann durch die Einlagerung der ölhaltigen Pollen schließlich gelb. Die Bienen konstruieren beim Bau allerdings nicht die sechseckige Zellenform für eine Wabe, sondern bilden weitgehend runde Zylinder. Die Form entsteht auf Grund eines physikalischen Vorgangs. Während sie Wachs herstellen, erwärmt sich das Wachs auf etwa 40 Grad Celsius. Dadurch wird es biegsam und aus dünnen, runden Wachsröhrchen bilden sich ganz von alleine regelmäßige Sechseckmuster.
Das lässt sich simulieren, indem runde Zylinder aus dünnem Wachs miteinander in Kontakt gebracht und erwärmt werden. Es entstehen dann die sechseckigen Zellen, die wir in der Bienenwabe finden. Die Honigbienen machen sich also physikalische Prinzipien zunutze.
Beim Bau von Waben können interessante Gebilde entstehen. Die Bienen arbeiten normalerweise von oben senkrecht nach unten. Diese Bauweise wird von den Imkern in der Regel durch rechteckige Kästen unterstützt. In der Natur aber bauen Bienen oft beliebige Formen. Sie bauen von unten nach oben, runde Waben in Strohkörben, wenn man sie lässt, und sie bauen Gänge und Hohlräume wie Ameisen und Termiten.
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Sogenannter Wildbau in Körben und in einer Schale mit Entdeckelungswachs
Pollenwabe:ein ästhetisches Naturprodukt ohne Manipulation durch den Menschen
s. Die Honigmacher - Pollen-Bestimmung
Sandige Ameisengänge auf einer Wabe innerhalb eines Bienenvolkes.
Eine „Wabenkunstwerk“, das von einem Team aus Imker, Bienen und Ameisen hergestellt wurde
Der Bautrieb der Bienen wird von Künstlern genutzt, wenn sie z.B. Skulpturen in einen Bienenkasten stellen. Die Bienen kleben dann die Wachszellen an diese Objekte, so dass auf der vorgegebenen Grundlage des Künstlers ein neuartiges Gebilde entsteht, ein Gemeinschaftskunstwerk, an dem zwei Künstler beteiligt sind, der planende Künstler und die willkürlich anbauende Biene.
Mirko Baselga hat seinen Bienen Waben mit einem arabisch anmutenden Muster angeboten (aus „Beehave“).
Bärbel Rothhaar hat Gesichtsmasken von Bienen bearbeiten lassen.
Den Anstoß, mich mehr mit der sogenannten „Bienenkunst“ zu beschäftigen, erhielt ich, als ich in Basel die Ausstellung „Beehave“ besuchte, in der 24 Künstler zeigten, wie sie sich mit Honigbienen als Teil der Natur und der Gesellschaft künstlerisch auseinandergesetzt haben. Beehave meint eine Entwicklung von Bienen und ihr Leben in unterschiedlichen, von Menschen veränderten Landschaften (nicht zu verwechseln mit Beehive = Beute). Die Beschreibung der künstlerischen Ansätze sind im Internet nachzulesen: Beehave - Kunsthaus Baselland
Hier weitere Beispiele aus der Ausstellung:
Brigham Baker bietet seinem Bienenvolk Zuckerwasser an, das er vorher mit roter oder blauer Lebensmittelfarbe versehen hat,
– was dazu führt, dass seine Arbeiterbienen gefärbte Waben produzieren, die wie wunderschöne Glasfenster wirken.
Das folgende Bild ist ebenfalls von Brigham Baker.
Bei der Vereinigung von zwei Völkern wird oft eine Zeitung zwischen die Zargen gelegt, um den Bienenvölkern eine allmähliche, friedliche Annäherung zu ermöglichen. Nimmt man das mit Lebensmittelfarbe gefärbte Blatt vor der gänzlichen Vernichtung heraus, dann erhält man interessante Formen, die man unter ästhetischem Blickwinkel als ein abstraktes Kunstwerk sehen kann, ein von Bienen und einem Künstler gestaltetes „Kunstwerk“!
Kritische Sicht:
Kurz nach der Veröffentlichung meines Artikels zur Bienenkunst erhielt ich eine Mail, in der eine Imkerin, ihren Unwillen äußerte: „Womit ich allerdings Probleme habe ist der Beitrag, ein buntes, zugegebener Maßen sehr schönes Wabenfenster aufgrund einer Fütterung durch gefärbtes Zuckerwasser herzustellen. Wenn ich mir vorstelle, durch und durch gefärbte Nahrung Bienen als Futter anzubieten, Farbstoffe durch ihren Körper zu schicken, damit sie ihre Vorräte damit produzieren, die ich nachher als Kunst bezeichne, das finde ich leider etwas pervers. Das ist respektlos und unethisch diesen Wesen gegenüber.“ Diese Mail war für mich Anlass, mich nochmal mit dem Aspekt der Ethik in der Kunst und im Umgang mit Bienen zu beschäftigen.
Die durch Lebensmittelfarben eingefärbten Kunstwaben kann man sicher kritisch sehen, wie überhaupt die Benutzung von Natur und Leben durch Künstler und Wissenschaftler.
Bienen sind keine Künstler, sie arbeiten bienenvolk- und umweltgerecht, sie passen sich in ihren Tätigkeiten an. Das gilt ähnlich für alle Tiere. Ein Künstler kann nur ein bewusstes Wesen sein, das eine Welt nach ästhetischen Maßstäben gestalten oder betrachten kann. Nur für ihn gibt es eine zweckfreie Schönheit. So kann der Mensch die Schönheit einer Biene erfassen oder ihre Produkte schön finden. Also jeder Imker, der sich für die Bienen begeistert und in seinem Umgang mit Bienen die Schönheit in der Natur entdeckt, hat den Blick eines Künstlers, die Voraussetzung für ein künstlerisches Schaffen.
Vielleicht führte die Begeisterung eines Imkers und die ästhetisch orientierte Bewunderung für die schöne Natur dazu, dass Imker ihre Bienenwohnungen verschönerten, indem sie z.B. in der Krain und Kärnten die Bienenstirnbretter über den Flugöffnungen von Bienenstöcken bemalten.
Kärntner Bieneneinflugbrett aus Slowenien
Ihr praktischer Zweck war die leichtere Unterscheidung der Bienenstöcke sowohl für die Bienen als auch für den Imker. Als Motive dienten biblische Erzählungen, geschichtliche Ereignisse, Szenen aus dem Alltagsleben sowie satirische Darstellungen. Man glaubte auch an eine Schutzwirkung der Motive im religiösen Sinn.
Bannkörbe
Der hl. Ambrosius als Bannkorb für meine Bienen
Nach der Zeit der Zeidlerei, der Bienenhaltung in Bäumen, begann man Bienen in Klotzbeuten bodennah zu halten. Im 18. Jahrhundert wurden diese Baumteile beschnitzt zur Figurenbeute oder in Stroh geflochten zu Bannkörben (oft als Stülpkörbe bezeichnet). Die Motive waren Soldaten, Jäger und auch Heilige, die den Bienenstand beschützen sollten. Dieser Brauch entwickelte sich vor allem in Polen, in Tschechien, wo ich die Bannkörbe kennenlernte, und auch im Fichtelgebirge und im Nürnberger Reichswald. In Nürnberg gibt es heute noch eine Künstlerwerkstatt, in der große, dekorative Figurenbeuten hergestellt werden. (bienenimbauch.de und Zeidelmuseum Nürnberg/Feucht). Ein großer Nachteil der Figurenbeuten liegt darin, dass man die Waben bei der Ernte herausschneiden muss.
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Bannkorb vom Niederrhein (Heinsberg) und Bannstöcke in Tschechien (Prerov, 1993)
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Steinzeitliche Höhlenzeichnung mit Honigsammler
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Bicorp/Valencia/Spanien, etwa 10.000 - 6.000 v. Chr)
Antikes Schmuckstück mit zwei Bienen, die einen Honigtropfen halten.
Griechenland, 1800 v. Chr
Das Buch Das Lied vom Honig: Eine Kulturgeschichte der Biene von Ralph Dutli enthält eine umfassende, ausgezeichnete Gedichtsammlung quer durch die europäische Literatur von der Antike bis in die Gegenwart.
Die amerikanische Dichterin Emily Dickinson (1830-1886):
1.
Fame is a bee./ Ruhm ist wie Bienen
It has a song / Kann singen
It has a sting / Kann stechen
Ah, too, it has a wing./ Ah ja, auch fliegen.
2.
To make a prairie it takes a clover and one bee,/ Für eine Lichtung braucht’s Klee und eine Biene
One clover, and a bee, / Ein Kleeblatt und Bienengesumm,
And revery. / Und Träumerei
The revery alone will do, / Die Träumerei allein tut’s auch
If bees are few. / Falls Bienen rar.
3. Im Bienenflug erträumt sich Emily Dickinson einen Weg in die Freiheit, wenn auch mit kritischer Schlusspointe:
Wär ich nur endlos unterwegs
So wie im Gras die Biene
Und mich besuchte keiner….
Ich sagte "Einfach Biene sein"
aus einem Floß aus Luft
Taglang im Nirgendwo zu rudern
Zu ankern "weit vom Schuss"
O Freiheit! glauben die Gefangenen
In enger Kerkergruft
Unglaublich, wofür Bienen gut sind. Sie eignen sich als Darstellerinnen für Mythen, für das Märchen, für die Satire und für Comics. Immer werden sie als Symbol benutzt.
Am bekanntesten ist wohl die verfälschte Bienenmärchenwelt in Bonsels‘ Biene Maja durch Buch und TV. Eine Biene, die sich erst mal austoben muss, ehe sie geläutert und welterfahren nach Hause zurückkehrt, um ihr Volk in den siegreichen Kampf gegen die bösen Hornissen anzuführen.
„Oh, wie tausendmal schöner ist es in der großen Welt draußen als in der dunklen Bienenstadt. Niemals werde ich nach dort zurückkehren, um Honig zu tragen oder Wachs zu bereiten. (…) Ich will die blühende Welt sehen und kennenlernen, ich bin nicht, wie die anderen Bienen sind, mein Herz ist für Freude und Überraschungen, für Erlebnisse und Abenteuer bestimmt.“
Die amerikanische Dichterin Sylvia Plath sah die Bienen als weibliche Wesen, gefangen in Vorratshaltung und Zukunftsvorsorge und gleichzeitig süchtig nach Sonne, nach Frühling.
Alle Bienen sind Frauen, die Dienstmägde und die große royale Dame. Männer haben sie abgeschafft, die stumpfen, plumpen Stolperer, diese Tölpel....
Der bekannteste „Bienen“- Künstler ist sicherlich Joseph Beuys, der Bienen, Honig und Wachs als Symbole für die menschliche Gesellschaft verwendet hat. Beuys will durch Hinweis auf ein Bienenvolk auf die Möglichkeit des Menschen verweisen, mit individuellen Kräften demokratisch zu einem gemeinschaftlichen Ergebnis zu kommen.
Besonders bekannt ist seine Installation „Honigpumpe am Arbeitsplatz“, die er 1977 auf der documenta vorstellte. Die Honigpumpe beförderte 150 kg Honig durch ein 173 m langes Schlauch- und Röhrensystem 18 m hoch durch ein Treppenhaus.
„Mit der Honigpumpe drücke ich das Prinzip der Freien Internationalen Universität (ein permanentes Diskussionsforum) aus, im Blutkreislauf der Gesellschaft zu arbeiten. In das Herzorgan - dem stählernen Honigbehälter - hinein und aus ihm heraus fließen die Hauptarterien, durch die der Honig mit einem pulsierenden Ton aus dem Maschinenraum gepumpt wird... und zum Herzen zurückkehrt. Das ganze Gebilde wird erst vervollständigt durch die Menschen im Raum, um den die Honigarterie herumfließt und in welchem der Bienenkopf in den aufgerollten Schlauchwicklungen mit seinen eisernen Fühlern gefunden werden kann.
In der Ausstellung in Basel finde ich drei Bienenfiguren von Beuys, neben denen ein hölzernes Essbesteck liegt. Die Installation stammt von der documenta in Kassel 1964. Dazu sagte Beuys: «Ich würde den Betrachter praktisch die Plastik essen lassen, im Essen dieser Plastik würde er vielleicht etwas erleben, was in diesen Dingen enthalten ist.» Beuys hat mehrfach Bienenköniginnen gestaltet.
In einem Gespräch vom 15.11.1975 beschreibt Beuys seine künstlerische Gestaltung der Bienenköniginnen:
Beuys: Was da an Bienenköniginnen bei mir da ist, so ne Skulptur hat ja eigentlich gar nichts mit Bienen zu tun.... von Bienen sieht man ja nichts bei meinen Bienenköniginnen-Skulpturen.
O.: Zweimal sieht man einen Frauenkörper, einen Torso... in allen drei Skulpturen der Wachs auf diesem Holzbrettern.
Torso einer weiblichen Wachsfigur
„Wärme ist das evolutionäre Prinzip.“
Holz und Wachs als Materialien mit einem organischen Wärmecharakter
B.: Ja, das ist ganz klar, weil die Biene in einem Umraum zu leben liebt, der gewissen organischen Wärmecharakter hat. Der Entschiedenste war ja der alte, aus Stroh geflochtene Bienenkorb...Holz ist ja mehr oder weniger ein ziemlich verhärtetes Material. Der Wärmecharakter liegt im Honig, aber auch im Wachs, und auch in den Pollen und im Nektar...man muss davon ausgehen, dass es eine allgemeine Honigwirkung in der Natur gibt. Die Biene kollektiert das nur und setzt es noch einmal auf eine höhere Stufe... Der ganze Bienenstock so wie wir ihn kennen, ist eine Zuchtform des Menschen. Die wilden Bienen arbeiten ähnlich wie die Wespen ziemlich anarchistisch.... P.: ...Biene und Staat..der perfekte autonome Staat ohne Humanität. B.: ..das ist eine falsche Sicht... der Bienenstaat ist gar kein Staat, der aus Individuen besteht...die einzelne Biene hat ja nur Gliedmaßenfunktion...und die Drohnen, die überflüssig sind, das ist kein Mord an individuellen Existenzen, sondern das ist ein Ausscheiden von Zellen, die mal benötigt wurden...während andere Zellverbände ein längeres Leben haben...das Ganze hat ja Gruppensinncharakter, das Ganze ist eine Einheit... der allgemeine Wärmecharakter, der sich bildet...Dieser Begriff des Wärmehaften verbindet sich auch mit dem Begriff der Brüderlichkeit und es gegenseitigen Zusammenarbeitens...was man die soziale Wärmeskulptur nennt, das würde die Entfremdung in der Arbeitswelt überwinden.“
1977 schuf er aus Wachs und Talg einen Keil (Gesamtlänge: 955 cm, Höhe: 195 cm, Breite: 306 cm), den er dann in sechs 20 Tonnen schwere Blöcken zerschneiden ließ (»Unschlitt/Tallow«, Wärmeskulptur auf Zeit hin angelegt), die er in Münster ausstellte.
2012 veranstalteten der Imker-Kreisverband und Imkerverein Pfaffenhofen zusammen mit dem Kunstverein und der Sozialen Skulptur H. das Symposion "Beuys und die Bienen"
Esoterik in der Imkerei (Beuys und die Bienen)
Traditionelle Wachsbildnerei (Keroplastik)
Da Wachs durch Zugabe von Öl u. dgl. leicht formbar ist, wurde es schon in der Antike für die Herstellung von Modellen, aber auch für eigenständige plastische Arbeiten verwendet. So ist bekannt, dass die Römer Totenmasken aus Wachs fertigten und diese so genannten Imagines bei Leichenzügen mitführten. Schreibtafeln oder Ahnenporträts wurden hergestellt. Man goss und bossierte figürliche Votivgaben, Erinnerungsstücke für Wallfahrer, man fertigte wächserne Fatschnkindl sowie Köpfe und Arme für Krippenfiguren an. Es gibt aber auch Kuriosa wie "Wetterkerzen", die in katholischen Familien noch immer "gegen atmosphärische Störungen" abgebrannt werden und die ursprünglich bei Gewittern helfen sollten. Außerdem sieht man "Zierwachsstöcke" und "Altarstöcke", die Geschenke für Dienstboten waren: fein auf Holz gewickelte, bunt gefärbte, oft verzierte Objekte aus Wachsschnüren. ( Nach der Ausstellung "Barocke Wachsbildwerke. Restaurieren und Entdecken", 2006, im Bayerischen Nationalmuseum)
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Wachsputte
und ein Wachs-"Fatschenkind", ein Krippenwickelkind bzw. Trösterlein für Nonnen. Es stammt aus der Zeit um 1600 und war über 200 Jahre lang in der Augustinerkirche in München ausgestellt.
Kaum ein Kunsthandwerk besitzt ein so schönes Vokabular wie die Wachsbildnerei: Da wird bossiert (einem weichen Stoff durch Bearbeiten mit einfachen Werkzeugen irgendeine Form geben) und zart beflockt, das Material zu Jungfernwachs gebleicht, werden Moulagen (Abformungen von Körperteilen mit menschlichen Krankheitsbildern) modelliert, Wangen rosiniert und Engelsflügel mit einem Hauch Glanz bestreut.
Kunstwerke aus Wachs | Monumente Online
Blake Little und seine Honigskulpturen
Ein extremes Beispiel aus dem Bereich sogenannter „Bienenkunst“
Ein sehr grenzwertiges Kunstbeispiel ist die Benutzung von Honig in den Aktionen von Blake Little, ein seit 1982 in Los Angeles ansässiger Unterhaltungs-, Werbe- und Kunstfotograf.
Blake benutzt Honig rein oberflächlich-dekorativ und ohne tiefere Überlegungen, nicht wie Beuys, der den Honig als Symbol für den Kreislauf in einer demokratischen Gemeinschaft reflektiert, womit er dem Betrachter die Zusammenhänge einer Demokratie bewusst machen will. Blake hingegen benutzt bei seiner Aktion „Preservation“ für Aktfotografien 900 Eimer Honig, die er über seine Modelle schüttet. Das kann man wohl als die Vernichtung eines wertvollen Lebensmittels ansehen. Photographer Covers Models In Honey To Create ...
Da stellt sich die Frage nach den Grenzen von Kunst und der Freiheit der Kunst. Aber Tabus scheint es in der Kunst kaum zu geben. Wenn man Beispiele nimmt wie ein „Sarkophag aus Tausenden toter Mistkäferflügeln“ von Jan Fabre oder konservierte „Tigerhaie“ von Damien Hirst, dann stellen solche Kunstwerke einen Missbrauch der künstlerischen Freiheit dar, besonders unter dem Gesichtspunkt des rasanten Artensterbens in heutiger Zeit. Die freie künstlerische Nutzung von Natur schließt oft ihre Vernichtung nicht aus. Gerade durch solche Tabubrüche werden Künstler bekannt und machen sich innerhalb des Kunstmarktes einen Namen.
Foto-Honigskulptur von Blake Little
Mein Leben mit Bienen
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